snowman_john: (Eclipse)
Валентин Сильвестров. Багатели и серенады. Valentin Silvestrov. Bagatellen und Serenaden

"Я не пишу новую музыку. Моя музыка - это отклик, это эхо того, что уже существует."
(В. Сильвестров)

Данные сочинения не принадлежат к числу главных событий творческой биографии Валентина Сильвестрова. Однако, если вам нужно обрести душевное равновесие, я бы посоветовал эти фортепианные миниатюры.

Не часто случается услышать
и вслушаться в такой ЗВУК.

Валентин Сильвестров. Багатели №3-13 для ф-но.
За роялем автор
.

Вслушиваясь, порой перестаёшь понимать - ты здесь
или "с той стороны зеркального стекла",
в том мире, откуда рождаются эти звуки.

А чёрно-белые иллюстрации в буклете к диску на мой взгляд очень уместны
и гармонируют с создаваемым звуковым пространством.

Валентин Сильвестров. Багатели и серенады. Буклет. Valentin Silvestrov. Bagatellen und Serenaden. Booklet

Использованный диск, об авторе ... ) .
snowman_john: (Default)

...прослушивание которых вышибает всякие воспоминания об академических ансамблях народной музыки. Это и есть настоящая народная музыка, которую, к тому же, не всегда просто записать в общепринятой музыкальной нотации.




Kraho. Morning Choir And Soloist



Kraho - это народ, говорящий на языке Ge и живущий на широкой открытой саванне на северо-востоке Бразилии. Судя по комментарию к этой записи - очень музыкальный народ. Маловероятно, что на сегодняшний день выжило более пятисот человек.

* * * 

   комментарий

"Каждое утро перед восходом солнца один из дирижёров хора начинает танец посреди деревенской площади, распевая и поддерживая ритм с помощью тыквенной погремушки. Тотчас же собираются все мужчины и женщины. Женщины, стоя в длинном ряду перед дирижёром, ритмично всплёскивают руками, в то время как мужчины танцуют перед ними. Песни начинаются медленно и тяжело, но тон их постепенно становится всё более энергичным и восторженным и в конце концов к моменту появления солнца над горизонтом звучание хора заполняет всю деревню. После полудня, когда дневные работы завершены, хор вновь собирается, и танец и песни продолжаются до наступления темноты. Позже, когда все с комфортом отдыхают дома на соломенных циновках, один из солистов деревни выступает с концертом, исполняя народные песни, а также собственные сочинения..."  

Использованный диск, издатель ... )
snowman_john: (My face)
Известно, что основоположником цветомузыкального искусства считается наш Александр Николаевич Скрябин, который к тому же обладал "цветным слухом". А первой цветомузыкальной композицией стала его симфоническая поэма «Прометей» («Поэма Огня»). После «Прометея», испробовав идею на простейшем светоинструменте, Скрябин заговорил уже о необходимости введения в световую партию сложных световых форм, световой пластики. Так шаг за шагом он продвигался к реализации своей идеи синтеза всех искусств, через произведения последних лет творчества, через «Предварительное действие» к «Мистерии».

Сейчас я хочу предложить почитать статью Сабанеева на указанную тему, которая была опубликована в легендарном сборнике-манифесте «Синий всадник», впервые вышедшем в 1912 году в Германии под редакцией В. Кандинского и Ф. Марка, который я уже цитировал. Сканировать статью мне не пришлось (см. ссылки в конце), однако для переиздания 1996 года наши издатели почему-то «по техническим причинам» не смогли вставить в текст все иллюстрации, без которых сборник очень проигрывает
, в том числе и нотные примеры, поэтому эти купюры я восполняю по англоязычному изданию, заодно исправив пару опечаток.

Привожу музыку Прометея с редкого диска качественной реставрации Оркестра Всесоюзного радио под управлением Николая Голованова («русского Фуртвенглера»)  с Гольденвейзером за роялем. Эта интерпретация многими, мной в том числе, считается лучшей.  Другую интерпретацию Прометея (Светланов-Рихтер) можно послушать в сообщении «Мистерия, или знаю ли я Cкрябина»

 
Прометей (Поэма огня)

А теперь слово Сабанееву.

* * *

  "Прометей" Скрябина

 

Анализируя творчество Скрябина, трудно выделить отдельные составные из общей идеи, окончательной "идеи искусства", ставшей сегодня для композитора абсолютно ясной. Это идея искусства как известного процесса, служащего достижению экстатического состояния - экстаза, проникновения в высшие сферы природы. Логическое развитие данной идеи мы прослеживаем от первой симфонии до "Прометея". В первой симфонии - гимн искусству как религии, в третьей - освобождение духа от цепей, самоутверждение личности. "Поэма экстаза" - радость свободного поступка, радость творчества. Это различные стадии развития одной и той же идеи. Они должны найти воплощение в скрябинской мистерии - в грандиозном ритуале, в котором в целях экстатического подъема будут использованы все средства возбуждения, все "чувственные радости" (от музыки до танца- с игрой света и симфониями ароматов). Проникая в суть мистического искусства Скрябина, понимаешь, что нет никакого основания связывать его только с музыкой.

продолжение статьи и дополнительная информация ... )
snowman_john: (My face)
АНС-СИНТЕЗАТОР - LP/Электронная музыка - 1970 (Melodia D 25631-2, СССР, 1969). ANS-Synthesizer - LP / Electronic Music - 1970. USSR, 1969.

The ANS Synthesizer:
discography and bibliography (part 1)

see also part2, please

Обновлено в феврале 2015 г.

Продолжение дискографии в части 2

Безусловно, такое выдающееся творение русского гения, как синтезатор АНС Евгения Мурзина, достойно своего ресурса в Сети. В этой серии публикаций я пытаюсь объединить известную мне информацию о музыкальных дисках, записанных с применением АНС, а также библиографию и медиа- и прочую информацию о синтезаторе, его создателю Евгении Мурзине и композиторах, творивших на синтезаторе АНС.

Я уже писал о дискографии синтезатора АНС, однако основной смысл того сообщения был в другом и вся дискография - незаметна и под катом. Поскольку в деле её составления мне любезно помогли, я и решил, что эта информация достойна отдельной публикации, которая бы в случае появления новых сведений постоянно дополнялась.

Буду признателен за любые содержательные дополнения.

for English language readers... ) дискография и библиография (discography and bibliography)... )

snowman_john: (L'Ensemble Rayé)
Джон Фогерти. John Fogerty


Всё-таки удивительный человек этот Фогерти. Такое впечатление, что за 40 лет он не то, что постарел, а напротив – прибавил в энергетике, в голосе и вообще … Это я говорю после посещения его концерта в Москве 26 июня. Наконец-то песни, которые повсюду звучали в СССР (а не только по полулегальному «Голосу Америки») и перепевались на различные стишки, сочинённые нашими доморощенными юмористами, удалось услышать в живом исполнении лидера легендарных Creedence Clearwater Revival.

Фогерти оказался необычайно убедителен своей неподдельной искренностью в сочетании с высочайшим профессионализмом и очевидным удовольствием с которым он делает своё дело, которое, как выясняется, очень даже нужно громадному количеству людей во всём мире.

Спасибо, Джон!

Джон Фогерти. John Fogerty      Джон Фогерти. John Fogerty

Ну, а уж коли вспомнили в предыдущем сообщении про Чебурашку и девочек Алису и Эмили, отчего бы не вспомнить про мисс Молли и про то, как она звучала у различных музыкальных кумиров. В том числе и у так любимых в народе "Криденсов".

Музыка, фотографии и дополнительная информация ... )

 

 

snowman_john: (Гена)
Terry Riley. Чебурашка

После тяжеловатых предыдущих сообщений хочется сымпровизировать что-то весёленькое.

А вот получите «посвящение Чебурашке» от ... «пионера минимализма», «одного из самых революционных композиторов послевоенной эры» Терри Райли.

Во какое развлечение! И играют не кто-нибудь, а Kronos Quartet в компании с Wu Man на китайской четырёхструнной пипе (pipa).






Terry Riley “Emily and Alise”

На самом деле эта пьеса посвящена не Чебурашке, а внучке руководителя квартета и дочке его менеджера. Этот подарок юным барышням задуман как собранная по всему миру коллекция музыкальных игрушек, в которой наш ушастый друг играет ведущую роль. А настоящие игрушки, что представлены в буклете и присутствуют рядом с музыкантами на их выступлениях, принадлежат реальным девочкам Эмилии и Алисе :-)

Ну, а об авторе уж как-нибудь потом. Ведь по этой пьесе никак не составить представление о творческом портрете этого удивительного музыканта.

Игрушки, фотографии, диски ... )

 

 

snowman_john: (Tatjana Hauptmann)
Почему бы, поговорив в предыдущем сообщении о Continuum'e, не развить тему, вернувшись к истокам возникновения музыкальной электроники. О советских передовых опережающих время разработках 20-х годов было много материала на уже упоминавшейся выставке  «Поколение Z» и в публикациях Термен-центра, однако, приблизительно в одно время с нашим Терменвоксом широкой публике был представлен инструмент французского изобретателя Мориса Мартено с романтическим названием «Электрические Волны Мартено» (Ondes Martenot), и по некоторым сведениям Мартено как раз вдохновили идеи Льва Термена, хотя мысли о создании такого инструмента у него были и ранее. Новый удивительный инструмент был восторженно принят музыкантами и композиторами и в результате для него было написано около 1200 произведений. Звуки "Волн" напоминают мне слова Евгения Браудо о старинных клавихордах : «Его истомно-дрожащие звуки полны какого-то жуткого очарования». Первое моё знакомство с Волнами состоялось достаточно давно по знаменитой "Турангалила-симфонии" Оливье Мессиана, однако им там отведена достаточно второстепенная роль, так что эпизодическое, как мне тогда показалось, "ламповое подвывание", вставленное Мессианом, полагаю, исключительно для тембровой подкраски общего звукового полотна, не вызвало у меня тогда особого интереса. Да и представление об инструменте это даёт слабое - о его вибрирующей клавиатуре, чудной нити с кольцом на пальце, загадочным пультом управления под левой рукой и, конечно, удивительными акустическими системами. Однако потом я раздобыл диски, посвящённые именно Волнам Мартено, и вот тогда ...

Jacques Charpentier. Suite karnatique: I. Jalavarali - II. Vagaprya - III. Nettimatti (1958)
исполняет Nadia Ratsimandresy


Однако писано на эту тему достаточно много, поэтому далее я просто процитирую статью об этом инструменте из журнала MusicBox №30. Почему цитирую, а не "сую" ссылку (она приводится в конце)? А потому, что по ссылке просто текст, а хочется его должным образом проиллюстрировать - музыкой, фотографиями, видео материалами. Что я с удовольствием и делаю.

 
Статья, музыка, видео-презентации и др. )
snowman_john: (Tatjana Hauptmann)
Почему бы, поговорив в предыдущем сообщении о Continuum'e, не развить тему, вернувшись к истокам возникновения музыкальной электроники. О советских передовых опережающих время разработках 20-х годов было много материала на уже упоминавшейся выставке  «Поколение Z» и в публикациях Термен-центра, однако, приблизительно в одно время с нашим Терменвоксом широкой публике был представлен инструмент французского изобретателя Мориса Мартено с романтическим названием «Электрические Волны Мартено» (Ondes Martenot), и по некоторым сведениям Мартено как раз вдохновили идеи Льва Термена, хотя мысли о создании такого инструмента у него были и ранее. Новый удивительный инструмент был восторженно принят музыкантами и композиторами и в результате для него было написано около 1200 произведений. Звуки "Волн" напоминают мне слова Евгения Браудо о старинных клавихордах : «Его истомно-дрожащие звуки полны какого-то жуткого очарования». Первое моё знакомство с Волнами состоялось достаточно давно по знаменитой "Турангалила-симфонии" Оливье Мессиана, однако им там отведена достаточно второстепенная роль, так что эпизодическое, как мне тогда показалось, "ламповое подвывание", вставленное Мессианом, полагаю, исключительно для тембровой подкраски общего звукового полотна, не вызвало у меня тогда особого интереса. Да и представление об инструменте это даёт слабое - о его вибрирующей клавиатуре, чудной нити с кольцом на пальце, загадочным пультом управления под левой рукой и, конечно, удивительными акустическими системами. Однако потом я раздобыл диски, посвящённые именно Волнам Мартено, и вот тогда ...

Jacques Charpentier. Suite karnatique: I. Jalavarali - II. Vagaprya - III. Nettimatti (1958)
исполняет Nadia Ratsimandresy


Однако писано на эту тему достаточно много, поэтому далее я просто процитирую статью об этом инструменте из журнала MusicBox №30. Почему цитирую, а не "сую" ссылку (она приводится в конце)? А потому, что по ссылке просто текст, а хочется его должным образом проиллюстрировать - музыкой, фотографиями, видео материалами. Что я с удовольствием и делаю.

 
Статья, музыка, видео-презентации и др. )
snowman_john: (Tatjana Hauptmann)
Недавно прочитал «на заборе», что к нам едут Dream Theater, которые, как известно, нашли-таки замену выбывшему ударнику и основателю группы Майку Портному. Надо бы сходить. Слушая их лучшие записи, погружаешься в захватывающую музыкальную атмосферу и уже в голову не приходит анализировать  каким же образом воспроизводятся те или иные звуки. Неохота отвлекаться, да и привычным стало объяснение, что нынешняя электроника на всё способна. И тем не менее, а кто скажет на чём исполняется сольная партия во вступлении к композиции Octavarium с одноимённого диска?

(это только вступление, а вся композиция аж на 24 минуты ...)

Привыкшие к клавишам, наверное, скажут, что тут использованы специальные модули синтезатора, любители струн – что это особые гитарные «примочки», и все окажутся неправы.


Слушаем, а после смотрим ответ на вопрос с видео и доп.информацией … )
snowman_john: (Tatjana Hauptmann)
Недавно прочитал «на заборе», что к нам едут Dream Theater, которые, как известно, нашли-таки замену выбывшему ударнику и основателю группы Майку Портному. Надо бы сходить. Слушая их лучшие записи, погружаешься в захватывающую музыкальную атмосферу и уже в голову не приходит анализировать  каким же образом воспроизводятся те или иные звуки. Неохота отвлекаться, да и привычным стало объяснение, что нынешняя электроника на всё способна. И тем не менее, а кто скажет на чём исполняется сольная партия во вступлении к композиции Octavarium с одноимённого диска?

(это только вступление, а вся композиция аж на 24 минуты ...)

Привыкшие к клавишам, наверное, скажут, что тут использованы специальные модули синтезатора, любители струн – что это особые гитарные «примочки», и все окажутся неправы.


Слушаем, а после смотрим ответ на вопрос с видео и доп.информацией … )
snowman_john: (Tatjana Hauptmann)
Читая моё сообщение, посвящённое памяти Джорджа Харрисона нельзя не вспомнить о таком удивительном проекте, как The Traveling Wilburys. И я, не скрою, вновь переслушал их музыку. Однако тут одним слушаньем как-то неправильно обойтись. Как-никак об этих ребятах пишут, что "There never was a supergroup more super than the Traveling Wilburys." Поэтому ещё раз достану с полки отличное переиздание Wilburys и почитаю богато оформленный буклет. А затем вкратце перескажу вам вступительные статьи Мо Остина (Mo Ostin, Chairman Emeritus Warner Bros.Records)  и Энтони ДеКуртиса (Anthony DeCurtis), малость добавив и собственных мыслей.

(в качестве сопровождения музыку взял с указанных дисков, а видео даю в официальной версии, которое, увы, не встраивается в ЖЖ, зато лучшего качества, чем прочие - смотреть обязательно!)
  

  
история Wilburys, музыка, видео, информация ... )
snowman_john: (Tatjana Hauptmann)
Читая моё сообщение, посвящённое памяти Джорджа Харрисона нельзя не вспомнить о таком удивительном проекте, как The Traveling Wilburys. И я, не скрою, вновь переслушал их музыку. Однако тут одним слушаньем как-то неправильно обойтись. Как-никак об этих ребятах пишут, что "There never was a supergroup more super than the Traveling Wilburys." Поэтому ещё раз достану с полки отличное переиздание Wilburys и почитаю богато оформленный буклет. А затем вкратце перескажу вам вступительные статьи Мо Остина (Mo Ostin, Chairman Emeritus Warner Bros.Records)  и Энтони ДеКуртиса (Anthony DeCurtis), малость добавив и собственных мыслей.

(в качестве сопровождения музыку взял с указанных дисков, а видео даю в официальной версии, которое, увы, не встраивается в ЖЖ, зато лучшего качества, чем прочие - смотреть обязательно!)
  

  
история Wilburys, музыка, видео, информация ... )
snowman_john: (Eclipse)
Моё сообщение «История Андрея Рублёва» было посвящено истории создания одного из моих любимых фильмов Андрея Тарковского. Следует напомнить, что фильму и его автору здорово досталось в своё время. Вот, например, из стенограммы заседания Бюро художественного совета: «Идейная концепция ошибочна, порочна, носит антинародный характер. ... Фильм унижает достоинство русского человека, превращает его в дикаря, чуть ли не в животное. Разрисованный зад скомороха выглядит как символ того уровня, на котором народу была доступна культура... Фильм работает против нас, против народа, истории и партийной политики в области искусства»[2]. Фильм называли антирусским, а Тарковского обвиняли кто в незнании русской истории, кто в отсутствии уважения к религиозным ценностям, а кто и напротив - в чрезмерной религиозности: "И однажды, "уличив" режиссера в "болезненном пристрастии к божественному", стражи порядка уже не упускали случая, чтобы "снять налет религиозности" с каждого очередного фильма Тарковского. "Устранить концепцию Бога"..."[3]. И исходили разнообразные обвинения не только от чиновников, но и от некоторых деятелей культуры, например, от Солженицына.

Тарковский не знает историю, безбожник, а может наоборот - фанатик !?  …

А давайте спросим у представителей церкви. Предлагаю вам эссе о фильме и преподобном Андрее, написанное протоиереем Андреем Ткачёвым. Позиция автора мне гораздо ближе, чем позиция критиков.

Вначале Андрей Ткачёв говорит о том, что этот фильм можно характеризовать как «оправдание кинематографа», а завершает своё эссе следующим выводом: "За каждым кадром этого фильма чувствуется титанический труд, глубокая мысль, любовь к Отечеству и его истории."

Э.Артемьев "Посвящение Андрею Тарковскому"


Итак, читаем эссе "Страсти по Андрею" ... )
snowman_john: (Eclipse)
Моё сообщение «История Андрея Рублёва» было посвящено истории создания одного из моих любимых фильмов Андрея Тарковского. Следует напомнить, что фильму и его автору здорово досталось в своё время. Вот, например, из стенограммы заседания Бюро художественного совета: «Идейная концепция ошибочна, порочна, носит антинародный характер. ... Фильм унижает достоинство русского человека, превращает его в дикаря, чуть ли не в животное. Разрисованный зад скомороха выглядит как символ того уровня, на котором народу была доступна культура... Фильм работает против нас, против народа, истории и партийной политики в области искусства»[2]. Фильм называли антирусским, а Тарковского обвиняли кто в незнании русской истории, кто в отсутствии уважения к религиозным ценностям, а кто и напротив - в чрезмерной религиозности: "И однажды, "уличив" режиссера в "болезненном пристрастии к божественному", стражи порядка уже не упускали случая, чтобы "снять налет религиозности" с каждого очередного фильма Тарковского. "Устранить концепцию Бога"..."[3]. И исходили разнообразные обвинения не только от чиновников, но и от некоторых деятелей культуры, например, от Солженицына.

Тарковский не знает историю, безбожник, а может наоборот - фанатик !?  …

А давайте спросим у представителей церкви. Предлагаю вам эссе о фильме и преподобном Андрее, написанное протоиереем Андреем Ткачёвым. Позиция автора мне гораздо ближе, чем позиция критиков.

Вначале Андрей Ткачёв говорит о том, что этот фильм можно характеризовать как «оправдание кинематографа», а завершает своё эссе следующим выводом: "За каждым кадром этого фильма чувствуется титанический труд, глубокая мысль, любовь к Отечеству и его истории."

Э.Артемьев "Посвящение Андрею Тарковскому"


Итак, читаем эссе "Страсти по Андрею" ... )
snowman_john: (Eclipse)
В сообщении, посвящённом полемике Сабанеева и Авраамова, прозвучала тема одного из последних сочинений Скрябина – прелюдии соч.74 №4. А вот сама-то прелюдия и не прозвучала. Спешу исправить это упущение, сопроводив музыку выдержкой из воспоминаний Сабанеева о Скрябине, касающейся этого сочинения. В воспоминаниях, правда, в основном говорится о второй прелюдии, я же считаю, что этот опус следует воспринимать как одно пятичастное произведение. Поэтому и предлагаю его прослушать целиком в разных исполнениях.

Воспоминания здесь совсем не лишние, поскольку на примере этой крошечной прелюдии говорят нам о новых подходах Скрябина к композиции, к гармонии и к интерпретации его новых произведений.


Дополнительно рекомендую заглянуть в сообщение, посвящённое записным книжкам Скрябина и краткому анализу его мировоззрения, чтобы ощутить, чем жил Александр Николаевич на исходе своей внезапно оборвавшейся жизни.
"Это лебединая песня души, последний вздох, тот влажный след,
который оставила на песке изнемогающая,
исчезающая, умершая волна".

(Б.Яворский о прелюдии №2)

op.74 и воспоминания ... )
snowman_john: (Eclipse)
В сообщении, посвящённом полемике Сабанеева и Авраамова, прозвучала тема одного из последних сочинений Скрябина – прелюдии соч.74 №4. А вот сама-то прелюдия и не прозвучала. Спешу исправить это упущение, сопроводив музыку выдержкой из воспоминаний Сабанеева о Скрябине, касающейся этого сочинения. В воспоминаниях, правда, в основном говорится о второй прелюдии, я же считаю, что этот опус следует воспринимать как одно пятичастное произведение. Поэтому и предлагаю его прослушать целиком в разных исполнениях.

Воспоминания здесь совсем не лишние, поскольку на примере этой крошечной прелюдии говорят нам о новых подходах Скрябина к композиции, к гармонии и к интерпретации его новых произведений.

Дополнительно рекомендую заглянуть в сообщение, посвящённое
записным книжкам Скрябина и краткому анализу его мировоззрения, чтобы ощутить, чем жил Александр Николаевич на исходе своей внезапно оборвавшейся жизни.

"Это лебединая песня души, последний вздох, тот влажный след,
который оставила на песке изнемогающая,
исчезающая, умершая волна".

(Б.Яворский о прелюдии №2)

op.74 и воспоминания ... )
snowman_john: (Eclipse)
По некоторым моим сообщениям может сложиться впечатление, что А.Авраамов является моим кумиром, перевешивающим в исторической перспективе таких выдающихся деятелей русской музыкальной культуры, как, скажем, Танеев или Скрябин.  Боже упаси ! Это не так! Чтобы подкрепить это утверждение, как и обещал в предыдущем сообщении, передаю слово оппоненту Авраамова – Леониду Сабанееву, с которым я в немалой степени солидарен.

Поскольку предлагаемая вашему вниманию статья Сабанеева опубликована в том же «Музыкальном Современнике» №6 за 1916 год, она является реакцией на более ранние публикации Авраамова, в частности, на статьи о полихорде, а также о музыке Скрябина и омнитональности, которых, увы, у меня нет (Скрябинский выпуск редкость, однако!). Там Скрябину здорово попало от Авраамова за непоследовательность в освоении новых музыкальных горизонтов.

Любопытно читать эту полемику, и, несмотря на весь аристократизм и интеллигентность Сабанеева, диалог местами смахивает на современные журнальные баталии. Несмотря на то, что в более поздних своих публикациях Сабанеев говорит об Авраамове как о своём соратнике и единомышленнике, в данной статье крепко достаётся и авраамовскому полихорду, и музыкальному мировоззрению, и подходу к музыке с чисто математических позиций.

Сабанеев доходчиво объясняет нам, почему полихорд «крайне несовершенен и не может быть совершенен» и предлагает свой вариант инструмента с расширенной 53-ступенной темперацией. Объясняет также почему ультрахроматизм призван играть не разрушительную, но созидательную функцию в музыке. А вот некоторые фразы о самом Авраамове и его подходе к музыке -

«Он — не художник, а только ученый, оперирующий со звуками … о музыке, как об искусстве, как о магии, он вовсе не имеет понятия. …Арифметические соображения г. Авраамова мало что доказывают»

«возможны разные теории, но хуже всех их — авраамовская, ибо она отрицает кварту в мажоре, т. е. наиболее характерный мелодический интервал во всех народных темах. Крестьяне (!) поющие 7-й и 11-й обертоны — это плод расстроенного воображения г. Авраамова»

«Г. Авраамову не следует рассуждать о музыке вовсе: ему надо удалиться в тишь акустических кабинетов и там заняться химически чистым звукоизвлечением, забыв о зловредных фигурах Баха и Скрябина»


      Вот так вот.

Горой стоит Сабанеев и за Александра Николаевича Скрябина, в чём я его горячо поддерживаю.

А общий вывод Сабанеева сводится к следующему: «Надо писать хорошую музыку, и не стремиться ускорять эволюционный процесс искусства всякими прожектами футуристическаго склада. . ….. Поменьше теории и побольше вдохновения.»

Итак,передаю  слово Леониду Леонидовичу, текст которого я решил украсить музыкой незаслуженно обиженного А.Н.Скрябина.
Скрябин А.Н. Соната для ф-но №9, соч.68. Исполняет В.Софроницкий, запись 1960г. 
 
Письма о музыке. Ультрахроматическая полемика ... )
snowman_john: (My face)
Колокольный звон. Константин (Котик) Сараджев

"Слышите? - спросил он потрясенным голосом, и лицо его стало торжественно, - это колокол Вешняковский звонит! - проговорил он счастливо, самозабвенно, - Это хорошо, что далеко! Я один раз не смог его вынести - упал! Это было давно...

Воздух был совершенно тих, никакого звона не слышалось. Без слов, одним согласным с ним волненьем, я ощутила: не "ему кажется", а "мы не слышим..."

Существование огромного мира звуков, нам недоступных, прошло по мне трепетом о себе заявившей реальности. Вдруг открывшейся.», -

так Анастасия Цветаева описала свои впечатления
о Константине Константиновиче (Котике) Сараджеве.

Константин Сараджев - чудо-музыкант, национальный гений, малоизвестный у нас на Руси, несмотря на то, что более русского музыканта трудно себе представить. Дело в том, что Котик Сараджев, обладая уникальной способностью различать в октаве 1701 звук (! см. далее схему) отдал всю свою жизнь одному музыкальному инструменту – русскому православному колоколу.

Не приемля примитивное использование колоколов и являясь несравненным мастером колокольного звона, он ищет и находит новые способы звукоизвлечения (техники удара в колокол). Также как инженер Сараджев совершенствует механику управления колоколами. В совокупности с его уникальным слухом и композиторским даром "писать для колоколов» это даёт неведомые ранее художественно-музыкальные сочетания. Но для практической реализации всего этого в полной мере ему необходимы были новая развеска колоколов, с усовершенствованным управлением ими с помощью так называемой "клавиатуры» и выход за пределы церкви, звон в которой ограничен определёнными правилами. Для осуществления этого он боролся за создание концертной звонницы. Вывести колокольный звон на Руси на новый музыкальный уровень – вот цель жизни, мечта, на достижение которой он положил свою жизнь.

Теперь, почему колокол .... )

snowman_john: (Tatjana Hauptmann)
Ну и ну, Чик Кориа - песенник !
Такая забавная и, казалось бы, абсурдная формулировка пришла мне в голову, когда я приобрёл диск с названием «The Chick Corea Songbook». Да, разумеется, была группа Return to Forever, где пела восхитительная Флора Пурим. Да, иногда Чик выступал дуэтом с Боби Макферином, который, правда, обычно обходился без слов. Но целый диск … песен ! А поют-то не кто-нибудь, а одни из моих любимцев – вокальный квартет Manhattan Transfer. И умудряются они перепеть не только то, что задумывалось Чиком, как композиция с участием вокала, но и его инструментальные вещи.


далее музыка, информация, фотографии, ссылки ... )
 
snowman_john: (Tatjana Hauptmann)
Ну и ну, Чик Кориа - песенник !
Такая забавная и, казалось бы, абсурдная формулировка пришла мне в голову, когда я приобрёл диск с названием «The Chick Corea Songbook». Да, разумеется, была группа Return to Forever, где пела восхитительная Флора Пурим. Да, иногда Чик выступал дуэтом с Боби Макферином, который, правда, обычно обходился без слов. Но целый диск … песен ! А поют-то не кто-нибудь, а одни из моих любимцев – вокальный квартет Manhattan Transfer. И умудряются они перепеть не только то, что задумывалось Чиком, как композиция с участием вокала, но и его инструментальные вещи.


далее музыка, информация, фотографии, ссылки ... )
 

Profile

snowman_john: (Default)
snowman_john

June 2014

S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 26th, 2017 12:32 am
Powered by Dreamwidth Studios