snowman_john: (My face)
Николай Александрович ГарбузовЛогичным и естественным продолжением цитирования Л.Л.Сабанеева на тему «Музыкальной науки после Октября» будет на мой взгляд упоминание об одном из создателей советской науки о музыке, Николае Александровиче Гарбузове, основателе и руководителе ГИМНа - Государственного института музыкальной науки - (1921-1931 годы), руководителе акустического отдела Научно-исследовательского института радио и телевидения (1931 г.) и Лаборатории музыкальной акустики при Московской консерватории (с 1932 года и до последних дней жизни). Помимо этого Николай Александрович с 1923 года по 1953 состоял в Московской консерватории профессором по курсу музыкальной акустики и там же с 1937 года до начала Великой Отечественной войны был деканом историко-теоретического факультета. В 1944 году Н. А. Гарбузов принимает непосредственное участие в организации Института истории искусств Академии наук СССР и возглавляет музыкальный сектор этого института. С 1945 года Институт философии Академии наук СССР (сектор психологии) привлекает его для проведения работ по психологии слуха, которые развертываются на экспериментальной базе Лаборатории музыкальной акустики при Московской консерватории.

 
продолжение: о Гарбузове, фотографии, библиография, ссылки … )
snowman_john: (My face)
АНС-СИНТЕЗАТОР - LP/Электронная музыка - 1970 (Melodia D 25631-2, СССР, 1969). ANS-Synthesizer - LP / Electronic Music - 1970. USSR, 1969.

The ANS Synthesizer:
discography and bibliography (part 1)

see also part2, please

Обновлено в феврале 2015 г.

Продолжение дискографии в части 2

Безусловно, такое выдающееся творение русского гения, как синтезатор АНС Евгения Мурзина, достойно своего ресурса в Сети. В этой серии публикаций я пытаюсь объединить известную мне информацию о музыкальных дисках, записанных с применением АНС, а также библиографию и медиа- и прочую информацию о синтезаторе, его создателю Евгении Мурзине и композиторах, творивших на синтезаторе АНС.

Я уже писал о дискографии синтезатора АНС, однако основной смысл того сообщения был в другом и вся дискография - незаметна и под катом. Поскольку в деле её составления мне любезно помогли, я и решил, что эта информация достойна отдельной публикации, которая бы в случае появления новых сведений постоянно дополнялась.

Буду признателен за любые содержательные дополнения.

for English language readers... ) дискография и библиография (discography and bibliography)... )

snowman_john: (My face)

Станислав Крейчи, Stanislav Kreitchi

ANS synthesizer master-class

Обновлено в апреле 2013 г.

«Станиславу Крейчи надо бы при жизни поставить памятник – он всю жизнь посвятил спасению этого инструмента, который несколько раз пытались выбросить, сломать, но Крейчи его спас – совершенно исключительный человек.»

(Эдуард Артемьев в интервью журналу Music Box)

И сейчас этот единственный в мире экземпляр удивительного творения нашего изобретателя Евгения Мурзина стоит в музее имени Глинки и, как говорит Станислав Антонович, продолжает пользоваться спросом у современных композиторов, которые, используя для написания музыки более современные компьютеризированные средства, обращаются к АНС в поисках неведомых тембров, сэмплов и т.п.

Но я о себе хотел сказать. Вчера состоялось то, о чём я писал чуть ранее, а именно, проведённый Станиславом Антоновичем мастер класс по АНС,  на котором я впервые в жизни услышал легендарный синтезатор «живьём» и даже сам порисовал на залитой чёрной мастикой пластине и сам проиграл своё убогое творение.

Мурзин - АНС - 240_08-Крейчи-w640Для кого-то всё это – пустой звук. Я же повторю, что уже говорил: от первого знакомства с Тарковским и АНС у меня чуть было не поехала крыша. Мальчишками мы с друзьями (класс 4-й, наверное) с благословления родителей пошли в кино "на фантастику" - какой-то неизвестный фильм. Это оказался ... "Солярис" (!) Я сидел отрыв рот, смотрел, слушал и ощущал, как в меня входит что-то неведомое. Потом с неделю меня по ночам мучили не кошмары, но какое-то жутковатое чувство пробуждения в подсознании чего-то совершенно нового.

И вот вчера круг замкнулся. Сам Хранитель АНС представил мне этот инструмент во всей красе!
Спасибо Вам, Станислав Антонович, здоровья Вам, новых творческих идей, а также учеников и последователей!


PS. [livejournal.com profile] lgfoto , уже представил на суд публики видео-фрагменты мастер-класса - один и другой (уверен, будут и продолжения от него и других, кстати, [livejournal.com profile] vtolmusic  интересно говорил об услышанном и увиденном, хорошо бы и его мнение появилось…).

PPS. Дополнительно мной подготовлено отдельное сообщение о дискографии синтезатора АНС, медиаинформации и библиографии о синтезаторе АНС.

Мастер-класс АНС

Станислав Крейчи у синтезатора АНС, Stanislav Kreitchi with ANS synthesizer

Ещё много фотографий и информации... )
snowman_john: (My face)
Синтезатор АНС в музее имени М.Глинки. ANS synthesizer in musical museum named M.I.Glinka (Moscow, Russia)

ANS synthesizer master-class

Помню, что лет 30 с лишним назад, я с трепетом внимал рассказу одного своего друга о том, как ему удалось попасть на один из "сенсационных концертов для избранной публики в Студии электронной музыки в Музее А.Н.Скрябина" (в музее композитора, в честь которого и назвал изобретатель Евгений Мурзин своё детище), причём, насколько помню, это было не просто прослушивание музыки, а ещё и с совершенно новой тогда "лазерной цветомузыкальной установкой". С тому моменту я уже пересмотрел всего Тарковского, переслушал всего Скрябина (ну, почти ...), а к Артемьеву с юношеской горячностью относился как к музыкальному провозвестнику новой эпохи в музыке. Однако за прошедшие годы так мне и не удалось услышать АНС "вживую".

И вот наконец, свершилось:
"ГЦММК им. Глинки приглашает на занятия в летнюю музыкальную школу, в рамках которой будет проводиться уникальный мастер-класс «АНС – ПЕРВЫЙ СИНТЕЗАТОР В РОССИИ» Мастер-класс проводится по предварительной записи 24 июня, 1 июля, 8 июля 2011 года с 15:00" подробности вот здесь

Видимо я обречён совершить этот "концептуалистский акт" :-)

* * *

Э.Денисов  "Пение птиц"


Э.Артемьев  "Исход" (из к/ф "Зеркало")


Э.Артемьев, С.Крейчи музыка из фильма  "Космос"



Ещё
АНС в моём журнале 

Поправочка от 2011-07-01.

Сегодня познакомился со Станиславом Крейчи на мастер-классе и он сказал, что АНС переехал из студии электронной музыки в 1972 году, после чего там появился знаменитый синтезатор СИНТИ-100. То есть рассказ моего друга о концерте в музее Скрябина имеет отношение к СИНТИ-100.

Дополнение от 2011-07-08
Опубликовал отдельное сообщение
"Синтезатор АНС: дискография и библиография" оно и будет в дальнейшем дополняться новой информацией

Дополнительно: дискография АНС, музыка, ссылки ... )
snowman_john: (Default)
 

Ну, про выставку эту кто только не писал. Проводится она уже во второй раз и посвящена весьма необычной для нашего времени теме - уникальным разработкам российских и советских пионеров электронной музыки и звукового синтеза 1910-1930-х годов.

Я же хочу сказать, что один добрый человек, а именно, 
[info]necrodesign  отсканировал чрезвычайно интересную газету, которую можно раздобыть на этой выставке, и предлагает её для скачивания.
Не упустите шанс ! :-)  - 
СКАЧАТЬ ГАЗЕТУ (первоисточник здесь)

А на выставку всё-таки сходите, пока не поздно. И лучше это сделать в субботу, поскольку ещё можно будет попасть на лекцию-концерт (подробнее см. на
сайте Политехнического). Только планируйте посещение, имея в виду, что лекции интересны, содержательны и продолжительны - по два с лишним часа, поэтому на последующий осмотр экспозиции времени скорее всего не останется.
snowman_john: (Default)
 

Ну, про выставку эту кто только не писал. Проводится она уже во второй раз и посвящена весьма необычной для нашего времени теме - уникальным разработкам российских и советских пионеров электронной музыки и звукового синтеза 1910-1930-х годов.

Я же хочу сказать, что один добрый человек, а именно, 
[info]necrodesign  отсканировал чрезвычайно интересную газету, которую можно раздобыть на этой выставке, и предлагает её для скачивания.
Не упустите шанс ! :-)  - 
СКАЧАТЬ ГАЗЕТУ (первоисточник здесь)

А на выставку всё-таки сходите, пока не поздно. И лучше это сделать в субботу, поскольку ещё можно будет попасть на лекцию-концерт (подробнее см. на
сайте Политехнического). Только планируйте посещение, имея в виду, что лекции интересны, содержательны и продолжительны - по два с лишним часа, поэтому на последующий осмотр экспозиции времени скорее всего не останется.
snowman_john: (Eclipse)
По некоторым моим сообщениям может сложиться впечатление, что А.Авраамов является моим кумиром, перевешивающим в исторической перспективе таких выдающихся деятелей русской музыкальной культуры, как, скажем, Танеев или Скрябин.  Боже упаси ! Это не так! Чтобы подкрепить это утверждение, как и обещал в предыдущем сообщении, передаю слово оппоненту Авраамова – Леониду Сабанееву, с которым я в немалой степени солидарен.

Поскольку предлагаемая вашему вниманию статья Сабанеева опубликована в том же «Музыкальном Современнике» №6 за 1916 год, она является реакцией на более ранние публикации Авраамова, в частности, на статьи о полихорде, а также о музыке Скрябина и омнитональности, которых, увы, у меня нет (Скрябинский выпуск редкость, однако!). Там Скрябину здорово попало от Авраамова за непоследовательность в освоении новых музыкальных горизонтов.

Любопытно читать эту полемику, и, несмотря на весь аристократизм и интеллигентность Сабанеева, диалог местами смахивает на современные журнальные баталии. Несмотря на то, что в более поздних своих публикациях Сабанеев говорит об Авраамове как о своём соратнике и единомышленнике, в данной статье крепко достаётся и авраамовскому полихорду, и музыкальному мировоззрению, и подходу к музыке с чисто математических позиций.

Сабанеев доходчиво объясняет нам, почему полихорд «крайне несовершенен и не может быть совершенен» и предлагает свой вариант инструмента с расширенной 53-ступенной темперацией. Объясняет также почему ультрахроматизм призван играть не разрушительную, но созидательную функцию в музыке. А вот некоторые фразы о самом Авраамове и его подходе к музыке -

«Он — не художник, а только ученый, оперирующий со звуками … о музыке, как об искусстве, как о магии, он вовсе не имеет понятия. …Арифметические соображения г. Авраамова мало что доказывают»

«возможны разные теории, но хуже всех их — авраамовская, ибо она отрицает кварту в мажоре, т. е. наиболее характерный мелодический интервал во всех народных темах. Крестьяне (!) поющие 7-й и 11-й обертоны — это плод расстроенного воображения г. Авраамова»

«Г. Авраамову не следует рассуждать о музыке вовсе: ему надо удалиться в тишь акустических кабинетов и там заняться химически чистым звукоизвлечением, забыв о зловредных фигурах Баха и Скрябина»


      Вот так вот.

Горой стоит Сабанеев и за Александра Николаевича Скрябина, в чём я его горячо поддерживаю.

А общий вывод Сабанеева сводится к следующему: «Надо писать хорошую музыку, и не стремиться ускорять эволюционный процесс искусства всякими прожектами футуристическаго склада. . ….. Поменьше теории и побольше вдохновения.»

Итак,передаю  слово Леониду Леонидовичу, текст которого я решил украсить музыкой незаслуженно обиженного А.Н.Скрябина.
Скрябин А.Н. Соната для ф-но №9, соч.68. Исполняет В.Софроницкий, запись 1960г. 
 
Письма о музыке. Ультрахроматическая полемика ... )
snowman_john: (My face w80)
(Авраамов и Сабанеев)

Пришла пора снова дать слово Арсению Авраамову (который у меня уже высказывался в сообщении "Арсений Авраамов – о «Гудковой симфонии»), а заодно и его коллеге и оппоненту - известному музыковеду, композитору и учёному Леониду Леонидовичу Сабанееву. Несмотря на эмоциональность дискуссии не следует считать Сабанеева и Авраамова антиподами. В одной из своих работ Сабанеев так отзывался об Авраамове: «…Пишущий эти строки в свое время был одним из основателей этого течения, пытавшегося, во-первых, вывести некоторые новые явления музыкального горизонта из акустических феноменов, а во-вторых, предсказать возможные пути обогащения музыкальной палитры, в смысле творчества, путем союза музыкального искусства с точной наукой - физикой. На этом пути я нашел в свое время союзника, с которым хотя и расходился в частностях, но в общем солидаризовался, — это был музыкант-самоучка Арс. Авраамов, один из любопытных образцов даровитых самородков, вышедших из вполне пролетарской среды.»

Итак, сначала слово докладчику, как он сам себя звал - Реварсавру (революционному Арсению Авраамову). Читая его  придётся вспомнить не только арифметику и самые начальные знания, полученные в муз.школе, но и элементарные основы физики колебаний и физиологической акустики и, о ужас! – что такое септаккорд и «пугало контрапунктистов „строгого" стиля» - знаменитый „тритон". Традиционно автор напоминает нам о том, что "так называемая „целотонная гамма" есть фикция, возможная лишь в пределах темпериванной клавиатуры", вдаётся в математические выкладки, однако всё это подводит его к однозначному выводу: "...будущее Музыки более славно, чем гласят о её прошлом самые фантастические легенды, но путь к нему один: через вершины современной научной эрудиции — в крепком союзе с Наукою и друг с другом.", -

поэтому открываем журнал "Музыкальный Современник" №6 за 1916 год и читаем:

"Приступая к печатанию ряда очерков под общим заглавием „Грядущая музыкальная наука и новая эра истории музыки", редакция считает необходимым указать, что она во многих отдельных случаях не столько признает силу аргументов и выводов своего сотрудника Арс.Авраамова во всем их объеме, сколько считает эвристически ценной ту заостренную форму, в которой им ставятся и решаются некоторые вопросы, объемлемые понятием музыкальной науки. Р е д а к ц и я."

 
Продолжаем чтение ... )

 
snowman_john: (My face w80)
Продолжение текста Арс.Авраамова из сообщения "Грядущая музыкальная наука и новая эра истории музыки. Ч.1-1 (Реварсавр)"
* * *
Обращаясь к мелодии, которую мы так давно привыкли считать „волшебным даром богов", что даже не потрудились создать мало-мальски обстоятельного учения о ней, мы видим и здесь богатейшую и девственную еще почву для математического анализа. Художественно-эстетическая ценность всякой мелодии разлагается на четыре элемента: ритм, тембр, архитектоника, экспрессия, — выражаясь акустически: смена длительностей, краски, высоты и силы звучания тонов; о трех из них я говорил уже выше... подчиняется ли однако смена высот тонов какой-либо закономерности? Обычное утверждение гласит, что нет, ибо мелодический дар—„свыше", и место науки лишь в статике музыкального искусства.

Я без труда докажу обратное всякому, кто согласится с основною предпосылкой: если трудность воспроизведения голосом мелодических ходов возрастает, мелодия теряет силу непосредственной убедительности и ясности, — в пределе: лишенную лада, сплошь хроматическую, с непрерывным движением по увеличенным и уменьшенным интервалам мелодию — совсем и не запомнить.

А вот неоспоримая градация мелодических трудностей, как результаты многолетних наблюдений над изучающими „сольфеджио":

Продолжить чтение ... )
snowman_john: (My face)
Колокольный звон. Константин (Котик) Сараджев

"Слышите? - спросил он потрясенным голосом, и лицо его стало торжественно, - это колокол Вешняковский звонит! - проговорил он счастливо, самозабвенно, - Это хорошо, что далеко! Я один раз не смог его вынести - упал! Это было давно...

Воздух был совершенно тих, никакого звона не слышалось. Без слов, одним согласным с ним волненьем, я ощутила: не "ему кажется", а "мы не слышим..."

Существование огромного мира звуков, нам недоступных, прошло по мне трепетом о себе заявившей реальности. Вдруг открывшейся.», -

так Анастасия Цветаева описала свои впечатления
о Константине Константиновиче (Котике) Сараджеве.

Константин Сараджев - чудо-музыкант, национальный гений, малоизвестный у нас на Руси, несмотря на то, что более русского музыканта трудно себе представить. Дело в том, что Котик Сараджев, обладая уникальной способностью различать в октаве 1701 звук (! см. далее схему) отдал всю свою жизнь одному музыкальному инструменту – русскому православному колоколу.

Не приемля примитивное использование колоколов и являясь несравненным мастером колокольного звона, он ищет и находит новые способы звукоизвлечения (техники удара в колокол). Также как инженер Сараджев совершенствует механику управления колоколами. В совокупности с его уникальным слухом и композиторским даром "писать для колоколов» это даёт неведомые ранее художественно-музыкальные сочетания. Но для практической реализации всего этого в полной мере ему необходимы были новая развеска колоколов, с усовершенствованным управлением ими с помощью так называемой "клавиатуры» и выход за пределы церкви, звон в которой ограничен определёнными правилами. Для осуществления этого он боролся за создание концертной звонницы. Вывести колокольный звон на Руси на новый музыкальный уровень – вот цель жизни, мечта, на достижение которой он положил свою жизнь.

Теперь, почему колокол .... )

snowman_john: (Default)
«Cравнительно недавно музыкальная наука стала уделять серьезное внимание истории старинных инструментов. Еще лет двадцать тому назад эти выходцы из далекой Cтарины, вызывающие представление о заманчивой красоте прошедших веков, о забытых музыкальных шедеврах, интересовали лишь ученых археологов, да хранителей музеев. В последние же годы, благодаря успешной деятельности разных "ассоциаций для игры на старинных инструментах", коих насчитывается немалое количество во всех крупных культурных центрах, эта область музыкального исследования стала привлекать выдающиеся научные силы. Ибо первые же попытки представить перлы старой музыки в оправе присущей им звучности показали, что музыкальное искусство старых годов, столь утонченное и хрупкое, требует виртуознаго слияния техники с содержанием, и что только точное выяснение конструктивных особенностей всех этих курьезных клавесинов, клавихордов, виол даёт возможность действительно оживить угасшие жемчужины старого мастерства»

Как вы думаете, когда был написан этот текст? Читаем дальше, а заодно послушаем музыку ... )
snowman_john: (My face)

В сообщениях
Гудковая Симфония. Русский авангард - эксперименты со звуком и др. Часть 1.
Гудковая Симфония. Русский авангард - эксперименты со звуком и др. Часть 2.


я достаточно подробно писал об издании, содержащем, в частности, реставрацию «Гудковой  симфонии» Арсения Авраамова, выполненную в Испании в Laboratorio de Creaciones Intermedia (LCI) Политехнического университета Валенсии.

Копание в Сети показывает, что вся информация на тему «Гудковой» в основном сводится к публикациям на сайте Термен-центра и его руководителя Андрея Смирнова (всё остальное – Copy/Paste, несмотря на кажущееся обилие ссылок). Но даже и там ссылка Арсений Авраамов «Симфония Гудков» (именно так называется статья Авраамова о своей симфонии, опубликованная в 1923 году) отправляет нас отнюдь не к первоисточнику, а к статье о статье С.Румянцева, в которой упоминается, в частности, и статья Авраамова.

Хочу немного исправить положение, поскольку имею некоторые публикации на эту тему, изданные «ещё тогда», в том числе и упомянутую статью Авраамова. Ниже даётся ссылка на сделанный мной Pdf с полным текстом статьи, а здесь в силу ограниченности объёма сообщения привожу первую страницу, где Авраамов даёт понять,
как зарождался замысел Гудковой ... )
snowman_john: (Eclipse)

«О мой мир излучённый, моя игра, моё пробуждение … чувств неизведанных играющий поток. Ещё, всё ещё, другого, нового, более сильного, более нежного, новой неги, новых терзаний, новой игры. Пока не исчезну, пока не сгорю. Я пожар, я хаос… Мир мой, упейся моей свободой.. если можешь, будь свободен, как я. Если дерзаешь, будь мне равным… Не учить я пришёл, а ласкать (а терзать). Не истину я приношу, а свободу. Я к жизни призываю вас, скрытые стремления, исчезающие в хаосе ощущений. Поднимайтесь из таинственных глубин творческого духа. Будут побеждены ненависть и смерть и будет общая радость безмерная… О мир, моя жизнь, лучи моей мечты. Я наряжу тебя в великолепие моих снов, покрою небо твоих желаний сверкающими звёздами моих творений…

Люби и борись .. не бойся своих желаний. Не бойся жизни, не бойся страданий, ибо нет выше победы над отчаянием.

Весь мир затопит волна моего бытия. Я буду рождаться в вашем сознании желаньем безумным блаженства безмерного. И вселенная огласится радостным криком: «Я есьм, - и сгорит этот храм сладострастия. Я сгорю.», -


нет, это не я написал, это …  )

snowman_john: (My face w80)

Гудковая Симфония. Русский авангард - эксперименты со звуком и др. Часть 1.

 

BAKU: symphony of sirens (booklet)Держу в руках компакт-диск.  «Гудковая»…
Когда я пытаюсь представить себе это действо, почему-то всплывают из глубин памяти детские ощущения праздника первомайских демонстраций. Солнечно, тёплый весенний ветерок, откуда-то доносится бравурная музыка, улыбающиеся лица взрослых вокруг и красный галстук на шее придаёт мне ощущение собственной значимости и неотразимости.

А в 1923 году шли толпы полуголодных людей по улицам, кричали «Ура-а!», запевали по сигналу невидимого дирижёра революционные песни, а в отбиваемых выстрелами тяжёлой артиллерии началах тактов этой симфонии, рисуемых крупнокалиберными пулемётами мелизмах и кружащих над головой аэропланах видели подтверждение величия своей страны и ощущали собственное могущество.

далее - действующие лица и исполнители, записи ... )
snowman_john: (My face w80)
BAKU: symphony of sirens, The Donbass Symphony (CD)Вот перечислил я в Части 1 кучу фамилий. Много ли знаю я о них? Кое что. Учился в школе. Есть пара книг по футуризму, брошюрка статей Кручёных («Кукиш ПРОшлякам» - какое название, а!). А записи ? «А записи в интернете можно найти!» Так-то оно так, кое-что  найдёшь, но напиши в инете, что Кручёных известный советский военачальник или агроном – половина мира, нет, почти весь мир поверит.

Что и говорить, Крис Катлер меня снова поразил. Снимаю шляпу.

Первоисточники, ссылки и прочая информация ... )

Profile

snowman_john: (Default)
snowman_john

June 2014

S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Page Summary

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 23rd, 2017 02:36 pm
Powered by Dreamwidth Studios