snowman_john: (Default)

Началось всё с
"Гудковой симфонии", так Арсений Авраамов стал одним из героев моего журнала. И поэтому я просто обязан сообщить о том, что [livejournal.com profile] necrodesign  дал своим читателям возможность ознакомиться со статьёй Авраамова "У истоков великой проблемы", опубликованной в 1927 году в  брошюре "Искусство народов СССР", изданной Государственной Академией Художественных Наук (ГАХН). В статье речь идёт "о музыкальной этнологии, идущей на смену одряхлевшей и пережившей себя музыкальной этнографии", о том, что "пора, наконец, подойти к музыкальному фольклору не только как к сырому материалу для "художественной обработки", но как к самоценному феномену огромной культурно-исторической значимости". Обосновывает Авраамов это, в частности, следующими тезисами, в которых, на мой взгляд, трудно усомниться:

1. Тембровая изобретательность народной музыки далеко превосходит таковую же культурной европейской музыки, которая лишь обогащается от времени до времени за счет музыкального фольклора.
2. Метро-ритмическое строение народной песни, так же, как и интонационно-мелодическое, не имеет в европейской нотации средств для точной фиксации.
3. Песня пользуется эмоционально-динамическими эффектами, далеко превосходящими соответствующие ресурсы культурной музыки.
4. Песня доныне сохранила давно утраченный музыкальным искусством Европы импровизационный склад, дающий возможность исполнителю — творчески участвовать в интерпретации произведения (даже в коллективном исполнении), в то время как наш оркестровый или хоровой исполнитель низведен до роли механического чтеца нот по фиксированной автором "партии".
5. Многие образцы песенного творчества столь высоки по художественным качествам, что крупнейшие авторы целиком переносят их на страницы своих партитур, очевидно не пытаясь даже конкурировать в творческой мощи и изобретательности с народным гением.

Все это, вместе взятое, должно убедить музыкантов нашего времени в необходимости самого серьезного и пристального изучения музыкального фольклора, тем более, что современные методы естественных наук впервые в истории позволяют нам достаточно глубоко проникнуть в его "творческие тайны".


И как всегда, Авраамов справедливо призывает науку прийти на помощь искусству в деле создания новой музыкальной этнологии.
* * *
Полностью с брошюрой можно ознакомиться
вот здесь на сайте проекта "Язык вещей.Философия и гуманитарные науки в русско-немецких идейных связях 1920-х годов". Там же можно найти и другие весьма интересные публикации ГАХН, которым на сайте посвящён специальный раздел.
snowman_john: (Eclipse)
По некоторым моим сообщениям может сложиться впечатление, что А.Авраамов является моим кумиром, перевешивающим в исторической перспективе таких выдающихся деятелей русской музыкальной культуры, как, скажем, Танеев или Скрябин.  Боже упаси ! Это не так! Чтобы подкрепить это утверждение, как и обещал в предыдущем сообщении, передаю слово оппоненту Авраамова – Леониду Сабанееву, с которым я в немалой степени солидарен.

Поскольку предлагаемая вашему вниманию статья Сабанеева опубликована в том же «Музыкальном Современнике» №6 за 1916 год, она является реакцией на более ранние публикации Авраамова, в частности, на статьи о полихорде, а также о музыке Скрябина и омнитональности, которых, увы, у меня нет (Скрябинский выпуск редкость, однако!). Там Скрябину здорово попало от Авраамова за непоследовательность в освоении новых музыкальных горизонтов.

Любопытно читать эту полемику, и, несмотря на весь аристократизм и интеллигентность Сабанеева, диалог местами смахивает на современные журнальные баталии. Несмотря на то, что в более поздних своих публикациях Сабанеев говорит об Авраамове как о своём соратнике и единомышленнике, в данной статье крепко достаётся и авраамовскому полихорду, и музыкальному мировоззрению, и подходу к музыке с чисто математических позиций.

Сабанеев доходчиво объясняет нам, почему полихорд «крайне несовершенен и не может быть совершенен» и предлагает свой вариант инструмента с расширенной 53-ступенной темперацией. Объясняет также почему ультрахроматизм призван играть не разрушительную, но созидательную функцию в музыке. А вот некоторые фразы о самом Авраамове и его подходе к музыке -

«Он — не художник, а только ученый, оперирующий со звуками … о музыке, как об искусстве, как о магии, он вовсе не имеет понятия. …Арифметические соображения г. Авраамова мало что доказывают»

«возможны разные теории, но хуже всех их — авраамовская, ибо она отрицает кварту в мажоре, т. е. наиболее характерный мелодический интервал во всех народных темах. Крестьяне (!) поющие 7-й и 11-й обертоны — это плод расстроенного воображения г. Авраамова»

«Г. Авраамову не следует рассуждать о музыке вовсе: ему надо удалиться в тишь акустических кабинетов и там заняться химически чистым звукоизвлечением, забыв о зловредных фигурах Баха и Скрябина»


      Вот так вот.

Горой стоит Сабанеев и за Александра Николаевича Скрябина, в чём я его горячо поддерживаю.

А общий вывод Сабанеева сводится к следующему: «Надо писать хорошую музыку, и не стремиться ускорять эволюционный процесс искусства всякими прожектами футуристическаго склада. . ….. Поменьше теории и побольше вдохновения.»

Итак,передаю  слово Леониду Леонидовичу, текст которого я решил украсить музыкой незаслуженно обиженного А.Н.Скрябина.
Скрябин А.Н. Соната для ф-но №9, соч.68. Исполняет В.Софроницкий, запись 1960г. 
 
Письма о музыке. Ультрахроматическая полемика ... )
snowman_john: (My face w80)
(Авраамов и Сабанеев)

Пришла пора снова дать слово Арсению Авраамову (который у меня уже высказывался в сообщении "Арсений Авраамов – о «Гудковой симфонии»), а заодно и его коллеге и оппоненту - известному музыковеду, композитору и учёному Леониду Леонидовичу Сабанееву. Несмотря на эмоциональность дискуссии не следует считать Сабанеева и Авраамова антиподами. В одной из своих работ Сабанеев так отзывался об Авраамове: «…Пишущий эти строки в свое время был одним из основателей этого течения, пытавшегося, во-первых, вывести некоторые новые явления музыкального горизонта из акустических феноменов, а во-вторых, предсказать возможные пути обогащения музыкальной палитры, в смысле творчества, путем союза музыкального искусства с точной наукой - физикой. На этом пути я нашел в свое время союзника, с которым хотя и расходился в частностях, но в общем солидаризовался, — это был музыкант-самоучка Арс. Авраамов, один из любопытных образцов даровитых самородков, вышедших из вполне пролетарской среды.»

Итак, сначала слово докладчику, как он сам себя звал - Реварсавру (революционному Арсению Авраамову). Читая его  придётся вспомнить не только арифметику и самые начальные знания, полученные в муз.школе, но и элементарные основы физики колебаний и физиологической акустики и, о ужас! – что такое септаккорд и «пугало контрапунктистов „строгого" стиля» - знаменитый „тритон". Традиционно автор напоминает нам о том, что "так называемая „целотонная гамма" есть фикция, возможная лишь в пределах темпериванной клавиатуры", вдаётся в математические выкладки, однако всё это подводит его к однозначному выводу: "...будущее Музыки более славно, чем гласят о её прошлом самые фантастические легенды, но путь к нему один: через вершины современной научной эрудиции — в крепком союзе с Наукою и друг с другом.", -

поэтому открываем журнал "Музыкальный Современник" №6 за 1916 год и читаем:

"Приступая к печатанию ряда очерков под общим заглавием „Грядущая музыкальная наука и новая эра истории музыки", редакция считает необходимым указать, что она во многих отдельных случаях не столько признает силу аргументов и выводов своего сотрудника Арс.Авраамова во всем их объеме, сколько считает эвристически ценной ту заостренную форму, в которой им ставятся и решаются некоторые вопросы, объемлемые понятием музыкальной науки. Р е д а к ц и я."

 
Продолжаем чтение ... )

 
snowman_john: (My face w80)
Продолжение текста Арс.Авраамова из сообщения "Грядущая музыкальная наука и новая эра истории музыки. Ч.1-1 (Реварсавр)"
* * *
Обращаясь к мелодии, которую мы так давно привыкли считать „волшебным даром богов", что даже не потрудились создать мало-мальски обстоятельного учения о ней, мы видим и здесь богатейшую и девственную еще почву для математического анализа. Художественно-эстетическая ценность всякой мелодии разлагается на четыре элемента: ритм, тембр, архитектоника, экспрессия, — выражаясь акустически: смена длительностей, краски, высоты и силы звучания тонов; о трех из них я говорил уже выше... подчиняется ли однако смена высот тонов какой-либо закономерности? Обычное утверждение гласит, что нет, ибо мелодический дар—„свыше", и место науки лишь в статике музыкального искусства.

Я без труда докажу обратное всякому, кто согласится с основною предпосылкой: если трудность воспроизведения голосом мелодических ходов возрастает, мелодия теряет силу непосредственной убедительности и ясности, — в пределе: лишенную лада, сплошь хроматическую, с непрерывным движением по увеличенным и уменьшенным интервалам мелодию — совсем и не запомнить.

А вот неоспоримая градация мелодических трудностей, как результаты многолетних наблюдений над изучающими „сольфеджио":

Продолжить чтение ... )
snowman_john: (My face)

В сообщениях
Гудковая Симфония. Русский авангард - эксперименты со звуком и др. Часть 1.
Гудковая Симфония. Русский авангард - эксперименты со звуком и др. Часть 2.


я достаточно подробно писал об издании, содержащем, в частности, реставрацию «Гудковой  симфонии» Арсения Авраамова, выполненную в Испании в Laboratorio de Creaciones Intermedia (LCI) Политехнического университета Валенсии.

Копание в Сети показывает, что вся информация на тему «Гудковой» в основном сводится к публикациям на сайте Термен-центра и его руководителя Андрея Смирнова (всё остальное – Copy/Paste, несмотря на кажущееся обилие ссылок). Но даже и там ссылка Арсений Авраамов «Симфония Гудков» (именно так называется статья Авраамова о своей симфонии, опубликованная в 1923 году) отправляет нас отнюдь не к первоисточнику, а к статье о статье С.Румянцева, в которой упоминается, в частности, и статья Авраамова.

Хочу немного исправить положение, поскольку имею некоторые публикации на эту тему, изданные «ещё тогда», в том числе и упомянутую статью Авраамова. Ниже даётся ссылка на сделанный мной Pdf с полным текстом статьи, а здесь в силу ограниченности объёма сообщения привожу первую страницу, где Авраамов даёт понять,
как зарождался замысел Гудковой ... )
snowman_john: (My face w80)

Гудковая Симфония. Русский авангард - эксперименты со звуком и др. Часть 1.

 

BAKU: symphony of sirens (booklet)Держу в руках компакт-диск.  «Гудковая»…
Когда я пытаюсь представить себе это действо, почему-то всплывают из глубин памяти детские ощущения праздника первомайских демонстраций. Солнечно, тёплый весенний ветерок, откуда-то доносится бравурная музыка, улыбающиеся лица взрослых вокруг и красный галстук на шее придаёт мне ощущение собственной значимости и неотразимости.

А в 1923 году шли толпы полуголодных людей по улицам, кричали «Ура-а!», запевали по сигналу невидимого дирижёра революционные песни, а в отбиваемых выстрелами тяжёлой артиллерии началах тактов этой симфонии, рисуемых крупнокалиберными пулемётами мелизмах и кружащих над головой аэропланах видели подтверждение величия своей страны и ощущали собственное могущество.

далее - действующие лица и исполнители, записи ... )
snowman_john: (My face w80)
BAKU: symphony of sirens, The Donbass Symphony (CD)Вот перечислил я в Части 1 кучу фамилий. Много ли знаю я о них? Кое что. Учился в школе. Есть пара книг по футуризму, брошюрка статей Кручёных («Кукиш ПРОшлякам» - какое название, а!). А записи ? «А записи в интернете можно найти!» Так-то оно так, кое-что  найдёшь, но напиши в инете, что Кручёных известный советский военачальник или агроном – половина мира, нет, почти весь мир поверит.

Что и говорить, Крис Катлер меня снова поразил. Снимаю шляпу.

Первоисточники, ссылки и прочая информация ... )

Profile

snowman_john: (Default)
snowman_john

June 2014

S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 24th, 2017 05:08 am
Powered by Dreamwidth Studios